AUSSTELLUNG von und mit Andrea Chisesi
München VERNISSAGE 06.02.2020
Italienischen Kulturinstitut von München
Hermann-Schmidt-Str. 8, 80336 München
https://iicmonaco.esteri.it/iic_monaco/it/gli_eventi/calendario/2020/02/street-home.html
Neapel, Bilder, Eindrücke von der Straße bis ins Wohnzimmer
Der Künstler Andrea Chisesi feiert die Stadt Neapel mit klassischen Skulpturen
Die Ausstellung ist den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt gewidmet - eine Hommage an eine Metropole in ständiger Entwicklung, die jedoch stark zwischen Mythos und Realität verwurzelt ist.
Mit seinen Werken möchte der Künstler den Weg von den Ursprüngen bis zur Moderne der zeitgenössischen neapolitanischen Kultur aufleben lassen.
Alle durch seine "Verschmelzungen" entstandenen Werke, die mit auf der Straße gesammelten Gemälden, Fotografien und Papierprospekten realisiert wurden, zeugen vom Stadtleben und erzählen anhand der Skulpturen der Museen der Stadt, von der Pracht der Jahrhunderte.
„Das Licht und die Farben, von denen Neapels Straßen erzählen, die Schichten, die verschiedensten Farben und Materialien wie Papier, Gips, Zement oder Holz, auf denen wir das Zeichen der Zeit, der Jahreszeiten, der Liebe ablesen können, werden in der Street Art zu Bildern, die aus vielen Puzzleteilen bestehen, und die es besser als viele Wörter oder auch als ein einfaches Bild vermögen, von der Stadt und dem Leben zu erzählen“ - so Andrea Chisesi -. Ich möchte diesen Stoff einfangen, auswählen und mit meinen Motiven, Personen und Charakteren kombinieren, die Teil dieser Stadt sind, vom Straßenkind bis zum Heiligen Gennaro“.
Vernissage: 6.2.2020, ore 18.30
Ausstellungsdauer: 7.2. - 28.2.2020
Öffnungszeiten: Mo. - Do.: 10-13 Uhr / 15-17 Uhr; Fr.: 10–13.30 Uhr
Bild: Sofia by Andrea Chisesi, © Andrea Chisesi
Die Poetik von Andrea Chisesi
"Nach der westlichen Kultur, zu der ich gehöre, hat alles einen Kreislauf, sobald es mit der Geburt beginnt und im Tod seine Erfüllung findet. Für mich ist es nicht so. Ich denke gerne anders und beziehe mich auf das östliche Denken, wo alles ohne Zeit fließt.
Alles dreht sich in meinem Kopf um die Zeit die mich beschäftigt und dabei vergeht – das ist mein Hauptproblem"(Andrea Chisesi)
In unserer Denkrichtung ging es dem europäischen, dem menschlichen Leben und der Philosophie immer darum, die Zeit zu verstehen und noch häufiger sie zu kontrollieren. Es scheint eine gemeinsame Konstante zu sein, weil es in einigen Lebensphasen mit Angst wahrgenommen wird, in anderen mit Erwartung.
Selbst die erbärmlichsten Versuche, die Zeit anzuhalten - sie in einem magischen Moment anzuhalten - kollidieren mit der zufälligen Realität, die manchmal zu unvermeidlichen, manchmal inakzeptablen Veränderungen führt.
Immerhin gehört alles der Zeit.
Grundlage von Chisesis Arbeitsprozess ist die Intuition der Repräsentation in der Art und Weise, in der einzelne Ereignisse aufeinander folgen und in Beziehung zueinander stehen.
Diese scheinbar unterschiedlichen und vielfältigen Verbindungen die - dank der Arbeit von Andrea, die die Zeit in verschiedenen Phasen abtastet - gleichzeitig verbunden sind, erklärt auch, warum er auf 10...15 Leinwände gleichzeitig malt. Für den Künstler sind sie eine Stütze, die den Gebrauch verschiedenster materieller Elemente ermöglicht.
Das Zeichnen einer Farbe oder das Überlagern einiger Plakate, die er abhebt und klebt, sind Spuren einer authentischen Vergangenheit. Für ihn ist es kein Zufall, dass die Überlappung der von den städtischen Werbeträgern abgerissenen Plakate eine historische Authentizität für eine bereits vergangene Gegenwart hat, sie sind kein vom Künstler wieder aufgebautes Kunstwerk, sondern eine authentische soziale Spur.
Und mit der Zeit gleicht sich auch die Erinnerung an.
"Die schönsten Kunstwerke der Welt sind das, was ich mehr bewahren würde als das Leben selbst", behauptet der Künstler, das sowohl aus seiner Vergangenheit als Fotograf als auch von erhabenen Bildern zum Erbe der Menschheit schöpft. Heute haben wir das Recht dieses visuelle Erbe uns zu eigen zu machen.
Seine Produktionen gehören nicht nur zur Poetik der Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, sondern stellen eine "chromosomatische" Karte der heutigen Gesellschaft dar, eine Gesellschaft, die aus der Vergangenheit schöpft, um sich an die Gegenwart als Synthese einer Datenübertragung zu erinnern.
Technick
Seine Maltechnik entspringt seiner Liebe zu Klimt, die ihn dazu veranlasste, nach traumhaften Bildern zu suchen, die nicht nur mit der Fotografie oder mit der Malerei zu tun hatten. Der erste "Fusioni" -Begriff, mit dem er seine Technik definiert, ist rein digital geboren, als eine Art Collage zwischen Bildern und Charakteren, wobei in den ersten Fusioni die Beziehung zwischen Malerei und Fotografie gleich ist, da keiner der Teile vorherrscht und das Ergebnis ist der Druck. Später fängt der Künstler an, Farbe hinzuzufügen, indem er Malerei auf Fotografie ändert und überlagert. Diese Technik wurde von vielen Künstlern verwendet und ist sicherlich eine bewährte Technik und wurde seit Beginn der Fotografie immer verwendet.
Seine Reise beginnt sich von dem "retuschierten Digitalfoto" zu lösen, als er mit seine Materialien experimentiert. Er malt die Leinwand, als wäre es ein Szenario mit verschiedenen Materialien: Bolognakreide, Acryl, Zeitungen oder Plakate, Schichten von Blattgoldgemälden, deren Ziel es ist, eine Textur für das fotografische Bild zu schaffen.
Die dècollage
Dècollage ist das Endergebnis einer Reihe von Subtraktionen, Schnitten und Schnittwunden, insbesondere von Werbeplakaten, die von den Straßenwänden gelöst wurden. Andreas Platz ist in der Erinnerung. Eine Erinnerung, die Andrea an das Bild anbringt. Oder ist es eher das neue Bild, das in der Erinnerung haftet? Er verwendet die dècollage, um das Gedächtnis der Zeit zu verbessern.
Das schichtweise aneinander geklebte Plakat, auch wenn es einer anderen, fernen Zeit angehört, ist das Ergebnis einer Umkehrung der Zeitlichkeit, die Gegenwart kommt in die Vergangenheit und umgekehrt. Die künstlerische Arbeitsweise von Andrea Chisesi ist deshalb umso mächtiger, als sie die beiden Dimensionen der Zeit, die Vergangenheit und die Gegenwart, zu manipulieren scheint. Vielleicht überwindet es beide paradoxerweise, wenn man sich ihnen so genau nähert.
In der Träne taucht unweigerlich die Erinnerung an die Wiedererlangung oder vergangene Propaganda und damit der Wert der Zeit auf.
Denn in der Träne wird der Moment, den das Plakat erlebt, sofort von einem anderen verdeckt. Diese Schichtung wird jedoch nicht geleugnet, im Gegenteil, sie wird in ihrem Wesen wie in einem Sarg aufbewahrt.
Feuer
Feuer ist das Leben selbst, fährt Andrea fort, der Moment, der Zyklus, der sich ständig wiederholt. Das Leben, wie ein Kunstwerk, verblüfft Sie und lässt Sie verblüfft zurück, es ist der Moment der maximalen Ausdehnung der Explosion, es ist die Dynamik der Farben, die auf der Haut widerhallen. In dem Moment, in dem Sie seine maximale Pracht sehen, ist das Feuer bereits erloschen, ebenso wie das Leben. In den Werken von Andrea gibt es unter jedem Feuer der Mensch, das Paar, die Familie oder das Volk, Charaktere, die gemeinsam an der Kunst ihres Lebens teilnehmen. In der Darstellung des Feuers bereitet er den Hintergrund mit den Farben der Nacht vor, beginnt, die Leinwand mit der Tropfentechnik zu bemalen, die Skizzen sind weiß, weil das Licht weiß ist, dann fügt er Farben ein und definiert die Teile. Weitere Elemente sind die weißen, roten oder schwarzen Feuer, dieses Thema ist der Dreh- und Angelpunkt. Seine Geschicklichkeit den Farbabfall auf der Leinwand und die Dichte des Materials zu kalibrieren, sind die offensichtlichen Fähigkeiten von Andrea. Von oben definiert er das Zentrum des Feuers und Tropfen für Tropfen konstruiert er die unfühlbare Dimension der Tropfen vom Kern bis zur Aura.
Biografie
Andrea Chisesi wurde 1972 in Rom geboren. Als er zwei Jahre alt war zog seine Familie mit ihm nach Mailand, wo er später die Kunstschule und das Polytechnikum besuchte. 1998 eröffnete er sein Studio "Andrea Chisesi Fotographer" in Porta Venezia, einem Studio, in dem er sich hauptsächlich mit Fotografie beschäftigt. Dort fängt er an mit der Technik zu experimentieren, die er selbst als "Fusion" zwischen Malerei und Fotografie bezeichnen wird.
Von 1998 bis 2008 war die Porträtfotografie die Haupttätigkeit des Künstlers, die ihn dazu brachte in renommierten Magazinen wie Vogue, Vanity Fair, Max und Rolling Stone Bilder zu veröffentlichen. In seinem Studio und auf Filmsets porträtierte er Charaktere wie Schauspieler, Schriftsteller, weltberühmte Musiker u.a. Harvey Keitel, Robbie Wiliams, Ken Follet, Steven Tyler und viele andere.
Trotz seiner fotografischen Erfolge experimentierte Andrea Chisesi weiter mit seinen ersten "Fusioni" Projekten zwischen Malerei und Fotografie und setzte seine ikonografische Forschung in der reinen Malerei fort.
www.andreachisesi.com